作家、作品、自分の距離･･･マティス展で考える　

　20世紀を代表する画家としてその名を広く知られるアンリ・マティスは、絵画表現の新たな可能性を開いた革新者としてその名声を高めてきました。長い熟考慮と試行錯誤による彼の作品を一同に見ることのできる展覧会が国立西洋美術館で始まりました。
　主任研官の田中正之氏が国立西洋美術館ニュースに書いています。

作品を前に、どのような姿勢でいようかと思うことがあります。作品は、作家とどのような距離を持つものだろうかと考えることがあります。手元を離れたらば作家には何の責任もないと言ったのは誰だったか忘れてしまいましたが、どうしてある時期のマティスにひかれたり、20代のピカソが好きだったりするのかを考えるとき、田中氏の言葉はヒントを与えてくれるように思います。作家の問題意識と自分の問題意識が、意識していようといまいと一致するから、ひかれてやまないのでしょうね。だから、どちらかが違う領域に入ると二人の距離が変わる。これは、生きているコンテンポラリーアーティストだとわかりやすい。言葉で表現している作家の場合は、作家・作品と自分の距離が理解しやすいですよね。しゅるりと染み込んでいた作家の表現がつっかるようになると、少し違う道を行き始めたのかな、と。
　大きくそれましたが、この展覧会は「ヴァリエーション」と「プロセス」という視点からマティスの作品を解き明かすことを試みているそうです。同じ主題を異なる様式や技法で描き分けた作品や、制作途上を記録した写真とその完成作が展示されるようです。楽しみな展覧会がまた一つ始まりました。

マティス展　会期： 2004年9月10日(金)～12月12日(日)
会場： 国立西洋美術館(東京･上野公園)